Exposição de Antonio Dias e Roesler Hotel #26: Spectres com curadoria de Matthieu Poirier

Antonio DiasDe 02/04 a 03/05/2014

O artista produz trabalhos de pintura, instalação, fotografia, vídeo, e muitos outros...

A justaposição de telas de diferentes dimensões, mescladas com técnicas de pintura que exprimem a plasticidade dos materiais, e os processos físico-químicos, revelam as reações entre os elementos minerais com os pigmentos das tintas.

O artista paraibano, que nasceu em 1944, começou seu envolvimento com a arte ao se mudar para o Rio de Janeiro, no fim da década de 1950, quando teve aulas de gravura com Oswaldo Goeldi (1895-1961).

Vive e trabalha entre Rio de Janeiro e Milão. Participou da Bienal de São Paulo nas edições de 1981, 1994, 1998 e 2010.

Possui obras em museus internacionais como: Museum of Modern Art, Nova Iorque, EUA; Ludwig Museum, Colônia, Alemanha; Daros Collection, Zurique, Suiça; Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Munique, Alemanha; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina; Fondazione Marconi, MIlão, Itália; e Centro Studi e Archivio della Communicazione, Università de Parma, Itália.

Roesler Hotel 26# Spectres com curadoria de Matthieu Poirier 

02.04 > 05.07.2014

Fugacidade da Luz, do projeto de exposições da Galeria Nara Roesler, Roesler Hotel, que está em sua vigésima sexta edição, e que convida os principais curadores do Brasil e do mundo, conta com o historiador da arte Matthieu Poirier, para a exposição Spectres (Espectros), trazendo cerca de 20 trabalhos de artistas como James Turrell e Julio Le Parc.

Poirier, co-curador da mostra Dynamo, do Grand Palais, reúne na mostra esculturas, instalações, pinturas e fotografias abstratas, que utilizam o recurso da luz, reforçando sua fugacidade pelo aparecimento e o desaparecimento. A oscilação do claro e do escuro, e a projeção das sombras, é o que confere às obras, de vários períodos e correntes artísticas, uma aura espectral e fantasmagórica.

Além de Turrell e Le Parc, Dan Flavin, Ann Veronica Janssens, Larry Bell e Hiroshi Sugimoto estão entre os artistas selecionados pelo curador, cuja pesquisa sobre a utilização da luz na arte e sua influência sobre os sentidos lhe rendeu participações em exposições de larga escala, como Dynamo – Un siècle de lumière et de mouvement 1913-2013 (Grand Palais, 2013), em que atuou como co-curador, sob o comando de Serge Lemoine; e a individual de Julio Le Parc, Soleil froid (Palais de Tokyo, 2013), como conselheiro científico. Ambas foram realizadas no ano passado em Paris. 

Dan Flavin (EUA) traz para o espaço a criação de "situações", com a redefinição arquitetônica por meio de luz e cor.

James Turrell (EUA) tem representada na mostra sua investigação sobre os limites sensoriais no uso da luz com obras cujos volumes se produzem por nuances luminosas monocromáticas.

A relatividade das cores com relação à posição do espectador é explorada pela britânica radicada em Bruxelas Ann Veronica Janssens na obra Blue, red and yellow (2001). Em grandes dimensões, essa instalação assume cada uma das cores do título conforme é vista de diferentes ângulos. Completam a lista de artistas Bettina Samson, William Klein, Pierre Huyghe, Garry Fabian Miller, Isabelle Cornaro, Blair Thurman e os irmãos Florian & Michael Quistrebert.

Com a ampliação da Galeria Nara Roesler em 2012, o projeto Roesler Hotel começou uma nova fase, tornando-se um programa paralelo ao da Galeria, para provocar novos modos de pensar e produzir, articulando a rede de artistas, galerias e curadores.

Galeria Nara Roesler
Avenida Europa, 655
01449-001
(11) 3063 2344
(11) 3088 0593
info@nararoesler.com.br
segunda a sexta das 10h - 19h
sábados 11h - 15h

Clique aqui para acessar o site da galeria

Helen Keller - Uma história de superação

Helen Adams Keller nasceu na cidade de Tuscumbia, no estado do Alabama em 27 de junho de 1880 e viveu até 1 de junho de 1968. 

Foi uma escritora, conferencista e ativista social estadunidense.

Ela provou que pessoas deficientes também podem alcançar o sucesso. Ela foi a primeira pessoa surda e cega a obter uma graduação de bacharel em artes.

Helen Keller ficou cega e surda, pois quando era bebê teve uma uma doença diagnosticada na época como "febre cerebral" (hoje acredita-se que tenha sido escarlatina). 

Ela era capaz de se comunicar, de certa forma com Martha Washington, filha da cozinheira da família, de 6 anos anos de idade, que entendia seus sinais. Aos 7 anos, Keller tinha mais de 60 sinais para se comunicar com sua família. 

Em 1886, a mãe de Keller, inspirada por um conto de Charles Dickens, American Notes, sobre a história do sucesso educacional de outra mulher surda e cega, enviou a jovem Helen, acompanhada de seu pai, para acharem uma solução. Foi então que conheceram Alexander Graham Bell, que estava trabalhando com crianças surdas. Após aconselhamentos de Bell, acabaram por conhecer a professora que iria revolucionar sua vida para sempre!

Era o começo de uma relação de 49 anos, nos quais Anne Sullivan, Johanna Mansfield Sullivan Macyn, auxiliou Keller e eventualmente a acompanhou.

Com a ajuda de sua professora, Anne Sullivan, saiu de seu isolamento imposto pela total falta de linguagem, florescendo à medida que aprendia a se comunicar. Chegando a se tormar a Célebre escritora, filósofa e conferencista, famosa pelo extenso trabalho que desenvolveu em favor das pessoas portadoras de deficiência.

A história das duas é contada na peça The Miracle Worker, de William Gibson, que virou o filme O Milagre de Anne Sullivan, em 1962, dirigido por Arthur Penn (em Portugal, O Milagre de Helen Keller)...

Anne Sullivan era de Massachusetts. Filha de fazendeiros imigrantes irlandeses Thomas Sullivan e Alice Cloesy.
Ela tinha um irmão chamado Jimmie, que contraiu tuberculose.
Dois anos depois, sua mãe morreu e seu pai abandonou ela e seu irmão em um orfanato, onde o menino morreu em pouco tempo.



Anne foi vítima da pobreza e de abuso físico do seu pai alcoólatra e aos cinco anos ela contraiu tracoma, que quase a levou a cegueira, mas depois de nove operações, recuperou alguns graus da visão.

Clique aqui para assistir trecho do filme ''O Milagre de Anne Sullivan'' de 1962

Exposição Iconos de Adriana Duque na Zipper Galeria

Compareci ontem à abertura da exposição Iconos de Adriana Duque.

O projeto fotográfico da artista promove uma íntima relação com a história da pintura, mais especificamente a pintura holandesa do periodo Barroco.

Duque remete aos movimentos de vanguarda européia do início do século XX que buscam medir na fotografia sua autonomia como linguagem, separando-as da pintura acadêmica tradicional, e enfatizando o impacto visual que surge do contraste entre ambas linguagens.

Retrata seu próprio universo subjetivo e infantil em luzes e cores, em fantasias de princesa, sonhos, lembranças e até frustrações, na dimensão de uma performance, de um gesto que deve ser vivido organicamente.

Suas Marias possuem os fones de ouvido que tapam-lhes os ouvidos, conferem garantia de isolamento, como forma de negar a presença, de manter o outro afastado. Ao conectar esse comportamento contemporâneo do uso dos fones de ouvido em espaços públicos com a aura de impavidez e isolamento natural das infantes, Duque cria quadros de grande simbolismo e reflexões.

As crianças fotografadas por Adriana Duque são quase-pintura, onde a luz é calculada, as roupas são confeccionadas especialmente para a foto, e os olhos azuis das crianças adicionados na pós-produção digital, nos encantam pela mágica, por serem imagens fieis a algo real.

''Adriana exacerba a manipulação de nossa crença perante a imagem. Suas lindas crianças vestem-se como pequenos monarcas, reinam em um cenário de veludo e brocados, adornam-se com uma coroa que se parece com um fone de ouvido, trazendo-as para a contemporaneidade apesar da atmosfera barroca.

Ao citar o século 17 nos contrastes de claro e escuro e na rica ornamentação das vestes e mobílias, Duque nos coloca também em contato com a história da arte latino-americana, que violentamente viu a arte nativa ser substituída pela arte então em vigor na Espanha. 

As crianças das fotografias podem ser um retrato de uma arte ainda na infância, que tenta crescer mas mantém-se ligada a um começo artificialmente barroco, que a criança traveste sem questionar, com fones de ouvido que abafam qualquer som crítico, e as mantém olhando para a câmera, sem que vejam, ao fundo, o interior genuíno, simples, de uma casa real.''

Adriana Duque nasceu em Manizales, Colombia em 1968
Vive e trabalha em Bogotá, ColômbiaÉ Formada em Artes Plásticas pela Universidad de Caldas, Manizales, Colômbia.
De 18 de março a 12 de abril de 2014

Seg. a sex: das 10 às 19
Sábado: das 11 às 17
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos, 1494 - Jardim América
(11) 4306 4306

Clique aqui para acessar o site da Zipper Galeria